بیش از اشتیاق به سخت کوشی اهمیت دهید

امروز در حال خواندن مطلبی در مورد اشتیاق بودم.

در این کتاب نوشته بود این بود که برای طرح ریزی مسیر خود برای موفقیت،  اشتیاق را فراموش کنید و بیشتر به سخت کوشی خود بچسبید.

نه این که اشتیاق را دور بریزید، نه.

جایگاه اشتیاق فقط در ابتدای کار است که کمک کننده است.

بگذارید کامل تر و لیست وار خدمتتان عرض کنم

  • اشتیاق در ابتدای کار برای انتخاب مسیر به شما کمک می کند.

  • اشتیاق محصول فرعی دانستن این امر است که یک فرد می تواند در یک کار موفق شود.

در شروع یادگیری یک مهارت یا هر کاری که تصمیم به یادگیری آن کرده ایم به هر دلیلی نسبت به آن اشتیاق داریم.

ممکن است برای مثال برای یادگیری موسیقی اجرای زیبایی از یک دوست دیده باشیم، که سازی را به خوبی اجرا می کند.

ممکن است برای انتخاب شغل،  ثروتمند شدن یکی از اطرافیانمان در آن شغل را دیده باشیم و مثال هایی فراوان از این دست که بسیار ذهن ما را برای انتخاب مسیر به خود مشغول کرده اند.

خیلی از اوقات حتی،  صحبت در مورد موضوعی با یک دوست ممکن است ما را نسبت به موضوعی علاقه مند و مشتاق کند.

اما در میان همه این دیدن ها و تفکرات،  باید به این نکته دقت کنیم که ما در پیش بینی کارهایی که ممکن است به خوبی انجام دهیم،  حتی قبل از انجام آن کارها نیز نسبتا خوب عمل می کنیم.

اولین روزی که تنبک را به دست گرفتم فهمیدم مشتاق اجرای تنبک( تنبک نوازی) هستم و تا امروز تنبک تمرین می کنم. و همین طور ساز دف.

اما همچنین در یک مقطع می دانستم که هنر دف نوازی بر خلاف فوتبال یا طراحی کاری است که می توانم در آن موفق شوم.

پس گاهی اشتیاق محصول فرعی دانستن این امر است که یک فرد می تواند در یک کار موفق شود.

مثال: اگر شما یک نوازنده هیجانی بودید و یا امکان بالقوه تبدیل شدن به چنین نوازنده ای را داشتید،  نسبت به هنر نوازندگی نیز اشتیاق نشان می دادید.

افرادی که موفقیت مرا مشاهده می کنند،  تصور می کنند اشتیاق باعث موفقیتم شده است، و این فکر به ذهن شان نمی رسد که اشتیاق صرفا نمودی از استعداد است.

اگر از یک میلیاردر درباره راز موفقیتش بپرسید، ممکن است بگوید شور و اشتیاق چون این پاسخ بسیار هیجان انگیز است،  که از قضا متواضعانه نیز هست،  اما بعد از کمی دوستانه شدن فضای مباحثه،  فکر می کنم بگوید که موفقیت وی ترکیبی از اشتیاق، خوش شانسی، سخت کوشی، عزم راسخ، خوش فکری و اشتهای ریسک وی بوده است.

 

پس در طرح ریزی مسیر خود برای موفقیت شاید در ابتدای راه کمی اشتیاق برای این که بفهمید مناسب انجام این کار هستید یا نه مناسب باشد،  اما برای ادامه مسیر و جلو رفتن اشتیاق را فراموش کنید.

 

راستی اگر اهل مطالعه هستی کتاب شکست بخورید و برخیزید نوشته ی اسکات آدامز را که استاد شاهین کلانتری به من معرفی کرد و این متن هم برداشتی از قسمتی از این کتاب است را حتما مطالعه کنید. قول میدهم ضرر که هیچ کلی سود عایدتان شود. ارادتمندم

تدریس بهتر موسیقی

اگر مدرس موسیقی هستید

با این ده تکنیک کیفیت تدریس خود را افزایش دهید!

 

  • این نوشته بیشتر مناسب مربیان و مدرسین موسیقی می باشد که به هر صورتی در تدریس یکی از سازهای موسیقی فعالیت دارند.
  • منبع و اعتبار این نوشته ها تجربه های شخصی من در حین آموزش موسیقی( تنبک و دف) در کلاسهای آموزش حضوری در آموزشگاه ها و کلاسهای آموزشی حضوری می باشد.
  • موارد آموزشی به صورت لیستی آورده شده اند که در صورت نیاز به مطالب اضافه شود و یادگیری مطالب سریع تر اتفاق بیفتد

 

 

مربی یکجا نشین نباشید!

اگر هنرجویی دارید که دست چپ یا دست راست هست جوری در کنار آن بنشینید که نگاهش از کنار ساز به کتاب باشد نه این که برای نگاه کردن به جزوه و یا کتاب آموزشی خود مجبور به چرخش شدید گردن باشد. خیلی از اوقات در ویدیوهایی که مربوط به کلیپ های منتشر شده از استاد و هنرجوی موسیقی است میبینم که استاد مربوطه که در جای ثابت خود نشسته و هنرجو هم الزاما باید در یک صندلی که برای او قرار داده شده بنشیند. به همین دلیل بین کسانی که دست چپ یا دست راست هستند از نظر زاویه دید برای کتاب آموزشی خود دچار مشکل می شوند که نا گفته مشخص است در افزایش اضطراب هنرجو در کلاس و نحوه ی ارائه ی تمرینات او اثر میگذارد. لزومی ندارد که مربی و مدرس در سرجای خود بنشیند میتواند با قرار دادن دو صندلی در دو طرف و توجه به توع گرفتن و قرار دادن ساز توسط هنرجو مکان نشستن خود در حین چک کردن تمرینات خود را جابه جا کند.

به صورتی دیگر هم می شود این موضوع را مطرح کرد که به هر دلیلی امکان دارد که مکان برگزاری کلاس در فضاهای مختلف یکسان باشد. و از این موضوع غافل نمانید که هنرجو نیاز به تنوع دارد. اصلا ذات آدمی تنوع خواه است. پس با هر ترفندی که شده در صورت امکان، حتی با چیزهای ساده در هر جلسه چه از بعد مکان کلاس، چه از نظرهای دیگر تلاش بر این داشته باشید که فضای آموزشی را با جلسه ی قبل متفاوت کنید. چرا که اثر بخشی ایجاد تنوع در کلاس آموزشی برای یادگیری بهتر هنرجو بسیار موثر است.

   !در کلاس از این فکر خارج نشوید

در هر لحظه و هر ثانیه از آموزش خود با تمام هنرجویان، به این موضوع فکر کنید که تمام هنرآموزان  برای پیشرفتی فوق العاده و چشم گیر در عرصه ی  نوازندگی در کلاس موسیقی شرکت نکرده اند به خاطر همین موضوع بیشتر تلاش کنید که حال خوب را با هنرجو به اشتراک بگذارید.

تفاوت بسیار است بین نوع برخورد و رفتاری که با یک هنرجوی اهل پیشرفت با جدیت تمان انجام می شود با هنرجویی که هدف او از حضور در کلاس موسیقی صرفا ایجاد حال خوب و تنوع در زندگی است. طبیعتا انتظار میرود با تدابیر خود در کلاس آرام آرام هنرجو را ترغیب به رشد بیشتر و کشش به سمت بیشتر حرفه ای شدن او داشته باشید اما به نظر من لزومی ندارد که جدیت و سخت گیری که برای هنرجوی سخت کوش تر انجام می شود برای هنرجویی با هدف معمولی هم در نظر گرفته شود.

 

حتما در حین تدریس در کنار خود کاغذ و خودکار داشته باشید!

خیلی از ایده های کاربردی و قابل اجرا که برای افزایش کیفیت کلاسهای آموزشی مورد نیاز است در بین کلاس و زمانی که هنرجو درسهایش را اجرا میکند به ذهن ما میرسد به خاطر همین بهترین کار این است که حتما در هر جلسه برگه کاغذی را در کنار خود داشته باشید و از این ایده های ناگهانی غافل نشوید که بسیار به رشد خود شما و رشد هنرجویان کمک میکند.

ممکن است در بین اجرای هنرجو و در هنگامی که معمولا خود مربی نیز دارد با هنرجو همنوازی میکند ایده ای از یک چیدمان قطعه ای جدید و یا ملودی جدید در ذهن شما  نقش ببندد که بدون شک ممکن است اگر ثبت نشود لحظاتی بعد از خاطر شما برود. پس بار دیگر به اهمیت حضور یک خودکار و کاغذ در کنار خود پی بردیم.

با آغوش باز برای هنرجو تکرار کنید!

تکرار را بد ندانید. ( منظور من از تکرار در این جا مطرح کردن دوباره ی مطالبی است که قبلا به هنرجو آموزش داده اید)

بارها خودم با این موضوع برخورد کردم که مطالبی را که چندین و چند، تمام و کمال به هنرجو توضیح و درس دادم را دوباره یا از من پرسیده یا این که وقتی نوبت به اجرا و تمرین شده، متوجه شدم که اصلا این موضوع تکراری و در گاهی اوقات بسیار ساده را یا فراموش کرده یا اشتباه به یادش آمده و با مطلب دیگری در ذهن و اجرا جا به جا کرده است.

در این مواقع به هیچ و جه اضطراب را به خود و هنرجوی خود وارد نکنید و به آرامی دوباره توضیح را شروع کنید. (در این مواقع می توانید از خود هنرجو سوال کنید که این موردی را که الان در حال اجرای آن هستی به اشتباه اجرا کردی، نیازی داری که مجدد برایت توضیح دهم؟ )

در بیشتر مواقع هنرجو ناگهان مطلب را از کنج ذهن خود بیرون میکشد و می یابد و در گاهی اوقات هم همین توضیح مجدد شما انرژی مضاعف به هنرآموز میدهد که الان فهمیدم و میرم بیشتر روی این درس تمرین میکنم.

یادمان باشد که تکرار جزء جدایی ناپذیر یادگیری هر مهارتی می باشد حالا چه یک سال مشغولیم چه ده سال .

در خیلی از اوقات همین تکرار های آموزشی ممکن است بیان دیگری از آموزشِ یک نکته ی مهم را به صورت ناخودآگاه در ذهن شما وارد کند« که طبیعتا به افزایش تجربه ی شما در تدریس کمک خواهد کرد یعنی همان ضرب المثل قدیمی چند پیرهن بیشتر از دیگران پاره کردن» پس بدون بروز اضطراب و واکنشهای کلامی خاص و گاهاً تحقیر کننده به هنرجویان، با آرامش به مرور، تکرار و دوباره گویی مطلب آموزشی مورد اصلاح و ایراد هنرجو با بیان مناسب تر و قابل فهم ترِ آن لحظه ی هنرجو آن را به او یاد آوری کنید.

در این موارد از هنرجو اجازه بگیرید!

اگر اهل تصویر و ویدیو و استوری و پست و گرفتن اینجور داستان ها برای رسانه ی شخصی خود از هنرجو هستید قبل از این که وارد عمل شوید و بخواهید ایده ی خود و اجرای او را ثبت و ضبط کنید، یک گفت و گو و اجازه ای در مورد پخش ویدیوی هنرجو داشته باشید که ناگهان چند جلسه بعد از مسیر دیگری متوجه این موضوع نشوید که فلان هنرجو از این که تصویرش در استوری گذاشته شده حس خوبی نداشته است.

دفعاتی برای خود من پیش آمده که هنرجو این موضوع را مطرح کرده که به دلیل خانواده ی خود و اطرافیانم تمایلی به این که تصویری از من در فضای عمومی منتشر شود ندارم. یا موردی که حتی هنرجو به تنهایی اقدام به یادگیری موسیقی کرده و دوست نداشته که کسی از حضور او درکلاس موسیقی با خبر شود.

طبیعتاً رعایت این نکته میتواند به ساخت یک کاریزما و سابقه ای خوب و درخشان برای شما به کار رفته شود و در کنار همه ی این ها اهمیت و ارزشی را که شما به هنرجوی خود داده اید، حتی در این موارد ساده، به فراموشی نخواهد سپرد و ممکن است در تشویق و فرهنگسازی هنرجو به انجام چنین امور اجتماعی پسند در مکان های دیگر نیز کمک کند.

تا جای ممکن موبایل را به کناری بگذارید!

استفاده زیاد از موبایل و رسانه ها در کلاس در حضور هنرجو طبیعتاً هم تمرکز او را به هم می ریزد و هم این که هنرجو در کلاس نیاز به حضور شما، نگاه شما، کلام شما، دلگرمی شما و توجه شما دارد. به این فکر نکنید که برای مثال «تو درس خود را اجرا کن،  من دارم گوش میکنم و حواسم به اجرای شما هست»

هنرجو در شنیدن جزییات و ظرافت های آموزشی به کمک و توجه شما نیاز دارد و برای او مهم است که تلاش او در هفته ی گذشته برای انجام تمرینات خود چقدر مثر و مفید بوده.

 

در این موارد به حرف هنرجو بی توجهی کنید!

بارها و به دفعات زیاد هنرجویانی را دیده ام که بعد از اینکه درس و نکته ی جدید به آنها آموزش داده شده و از آن ها خواسته شده که درسی را که الان یادگرفته اید را کمی برای من اجرا کنید تا اگر موردی هست مجدد توضیح دهم، به من گفته اند که متوجه شدم و تا جلسه ی بعد تمرین میکنم. حتی خیلی از هنرجویان با خواهشی التماس گونه از مربی میخواهند که نمیشود الان اجرا نکنم باشه برای جلسه ی بعد؟

توضیح شما در این مواقع می تواند این باشد که اجرای شما بلافاصله بعد از درس دادن نیازی ندارد که حتما صحیح و درست اجرا شود، اجرای الان شما فقط به این دلیل است که هر دو مطمئن شویم که درس و نکته ای که آموزش دیده اید به خوبی در ذهن شما جا افتاده و برای تمرین در جلسه ی بعد موردی ندارید. هنرجو اگر در این لحظه متوجه این موضوع شود که اجرای او به نفع خود اوست معمولا مقاومتی از خود نشان نمی دهد و هر آنچه را که آموخته اجرا میکند.

تلاش بر این باشد در همان جلسه که هنرجو درسی جدید را آموزش دیده، کمی بنوازد تا به اصطلاح اهالی فن یادگیری کمی مطلب آموخته شده را زخمی کند برای رفع استرس و اهمال کاری برای تمرین هفته ی بعد. چرا که در این صورت استرس هنرجو برای روبرو شدن با یک تمرین جدید و به نظر او سخت کمتر شده است.

 

آموزش به مدل بچه مدرسه ای ها ممنوع!

همیشه در هنگام تدریس خود به هنرجو، تمام نکات ریز و درشتی را که بابت افزایش کیفیت نوازندگی هنرجو مطرح می کنید از جمله: اصلاح استایل، اصلاح فرم حرکات در اجرا ، اصلاحات بر روی تنالیته و کیفیت صدای خروجی حرکات( در سازهای کوبه ای)، توضیحات در مورد سرعت اجرای قطعه متناسب با توان هنرجو و موارد دیگری که به صورت ملموس در صفحه ی کتاب هنرجو مشخص نیست.یا بانوشتن در کنار کتاب آموزشی و یا با سوال پرسیدن مجدد و به دفعات از خود هنرجو بارها مطلب را با او مرور کنید که هنرجو اهمیت اصلاح این موارد را حس کند. بارها این موضوع را شاهد بودم که  مدرس بعد از مطرح کردن کلی نکته ی آموزشی و رفع اشکال و انجام اصلاحات ریز و جزیی برای پیشرفت بیشتر و بهتر هنرجو، تجربه ی چندین ساله ی خود را بسیار روان و قابل فهم به هنرجو منتقل می کند و در آخر هنرجو بدون توجه به نکات آموزش داده شده و اصلاح شده به قول معروف برمیگرده به استادش میگه:درس جدید نمیدی؟!.

کلاس آموزش موسیقی به خصوص در یک محیط آموزشی آکادمیک و تخصصی( مانند آموزشگاه های آزاد موسیقی) مثل مدرسه نیست که تعداد درس داده شده و اتمام اطلاعات آموزشی طرح شده در سرفصل آموزشی کتابهای درسی توسط معلم اهمیت داشته باشد. در اینجا افزایش مهارت و توانایی هنرجو مهم تر از درس دادن و آموزش دادن بدون بازدهی هست. « سوالی همیشه ذهن من رو درگیر میکنه: چطور میشه که در مدرسه ما معمولا نمیگیم که درس جدید بدید و شاید هم اصرار داشته باشیم که آقا یا خانم معلم میشه این هفته درس ندید اما در کلاس موسیقی حتی وقتایی که تمرین نکردیم برعکس میشه؟و این همه اصرار به گرفتن درس جدید هست!». از این مورد هم بگذریم که اجرای و بیان همین مطلب در حضور هنرجو نیاز به تسلط خاص و نوع برخوردی حرفه ای در برابر هنرجو دارد که در مطالب دیگر سایت در زمانی مفصلا به این موضوع خواهیم پرداخت.

این دو نکته را خیلی جدی به هنرجو آموزش دهید!

بسیاری از زمان ها اتفاق می افتد که به خاطر تاخیر افتادن در کلاس هنرجویی و یا تاخیر حضور مربی در کلاس به دلیل مسائل رفت و آمد ممکن است هنرجویان لحظاتی را منتظر در محیط آموزشگاه بنشینند. در صورت مشاهده ی این لحظات برای یک هنرجو حتما این دو مورد را به او آموزش دهید که: یا برو تو یه کلاس خالی دیگه ( در صورت بودن شرایط تمرین در کلاس دیگر)  و بشین تمرین کن تا مربی ات بیاد یا کلاسش تموم بشه و  یا حداقل کتاب رو باز کن، یک مرور ذهنی از درسی که باید امروز اجرا کنی داشته باش. من در تمام مدت آموزشم تلاش بر این دارم که حداقل در حد توانم به هنرجو ارزش زمان و فرصت و مقدار انرژی ای که در حال حاضر برای شرکت در کلاسهای موسیقی را دارد به او با ترفندهای گوناگون یادآور شوم تا شاید از این طریق بتوانم بازدهی یادگیری او را کمی افزایش دهم.

نکته ی آخر و حرفم تمام!

تجربه ی من نشون داده هنرجویی که ساکته، کمتر صحبت میکنه، بیشتر گوش میکنه و رشد بهتری در نوازندگی داره در آینده احتمال موفقیتش بیشتره.  اگر هم صحبت میکنه یا حرفی میزنه یا سوالی میپرسه حداقل از یک تمرین زیاد قبلی هست. به شخصه به این مدل هنرجو ها بسیار علاقه مندم.

 

خوشحال میشم که اگر مربی هستید و تجربه ای از کلاس های آموزشی خود دارید در کامنت های این نوشته به اشتراک بگذارید تا دوستان دیگری هم که از سایت و این مطلب بازدید میکنند از تجربه ی شما هم استفاده کنند.

 

 

سایت ریتم طلایی

امیدوارم از دیدن فیلم این اجرای چند دقیقه ای لذت ببرید

در اجرای این قطعه تلاش کردم که اجرای روان و راحت ریز و ریتم را برای شما عزیزان به نمایش بگذارم،  تا این که متوجه این موضوع شوید که اجرای ریز و ریتم به پیچیدگی که تصور می شود نیست.

اگر تکنیک لازم برای اجرا را داشته باشیم و بتوانیم حرکات خود را روان بر روی ساز دف پیاده کنیم اجرایی بسیار خوب خواهیم داشت.

 

در اجرای ریز در دف نوازی که دغدغه ی بسیاری از هنر آموزان دف نواز می باشد،  نکاتی بسیار مهم وجود دارد که اگر به این نکات دقت نشود،  نه تنها به خواسته ی خود نمی رسند بلکه موجب می شود که انرژی و انگیزه خود را برای تمرین و تلاش بیشتر از دست بدهند،  چرا که تصور می کنند هیچ زمانی نمی توانند به خوبی ریز بنوازند.

توجه به نکات مطرح شده در نوشته زیر می تواند به افزایش کیفیت و قدرت در ریز نوازی شما کمک کند.

نکته ی اول

دقت کنید که ریز چیزی جز حرکات ممتد و پشت سر هم بک و چپ در دف نوازی نیست.

اما باید به این نکته دقت شود که این حرکات ممتد بک و چپ هر کدام با قاعده ای مخصوص به خود به نام تِرمُلُ از ساده به پیچیده و از تعداد کم به زیاد شروع می شود،  که خود این مفهوم نیاز به آموزش و تمرین دارد و آرام آرام،  متناسب با افزایش سطح نوازندگی شما به مرور بهتر خواهد شد.

این اتفاق ناگهانی صورت نمی گیرد،  و به قول معروف نمی شود یک شبه بلند شد و ناگهان خود را در قله های رفیع ریز نوازی دید.

 

نکته ی دوم

نکته ی مهم دیگر این است که خیلی از هنرجویان باید به این نکته توجه داشته باشند که،

زمان اجرای ریز نوازی زمانی است که شما تسلط نسبی خوبی روی تئوری نت ها،  و توان اجرایی انواع فیگورهای مختلف را در کنار شناخت مفاهیم تئوری داشته باشید.

نمی شود که فقط با یادگرفتن مقداری از ساز دف برای ریز زدن دست به کار شد،  چرا که اصطلاحا هنوز دستان شما شعور اجرای ریتم ها را با سرعت های مختلف پیدا نکرده است و تلاش شما در این مرحله جز خستگی و نا امیدی چیز دیگری برای شما ندارد.

 

نکته ی سوم

نکته ی مهم آخر این که ریز نوازی تکنیکی است که شما باید زیاد برای یادگیری آن تلاش کنید.

اما تلاشی از نوع تمرکز روی تمرینات خودتان و صبوری برای این که توان دست شما برای اجرای این مدل از حرکات بالا رفته  و بتوانید اصطلاحا از پس کار بر بیایید.

پس زیاد تلاش خاصه برای اجرای ریز نکنید،  و به تمرینات خود با دقت و قدرت ادامه دهید تا خود به خود بعد از مدتی اجرای دقیقی از ریز نوازی داشته باشید.

به گمانم سخت ترین قسمت اجرای ریز نوازی همین قسمت است که به جای تلاش برای اجرای ریز نوازی،  باید بر روی تمرینات دیگر خود تمرکز کنید تا به واسطه ی افزایش دانش و تکنیک،  بتوانید ریز نوازی را هم انجام دهید.

 

نکات مهم درباره ی کلاس های موسیقی

 

در این نوشته تلاش بر این است که نکات مهمی را که انجام آن ها باعث می شود بازدهی کلاس شما در همان مدت زمانی که قبلا به کلاس موسیقی می رفتید بیشتر شود. یعنی برای مثال اگر هفته ای یک جلسه نیم ساعته به کلاس موسیقی می رفتید و نیم ساعت یادمیگرفتید اگر به نکات پایین دقت کنید می توانید کیفیت نیم ساعت کلاس رفتن خود را به شدت افزایش دهید.

 

  • زودتر بروید

همیشه تلاشتان براین باشد که نسبت به زمانی که برای شما مشخص شده تا در آن زمان در کلاس حاضر باشید مقداری زود تر در محل کلاس حاضر شوید. حضور در کلاس در فاصله زمانی که هنوز مقداری به کلاس مانده است باعث می شود که شما استرس و اضطراب کمتری را برای کلاس داشته باشید و قبل از کلاس نسبت به شرایط محیطی مثل گرما و سرمای محل آموزش عادت کرده باشید. حتی در بعضی اوقات می توانید که اگر کلاس خالی در آموزشگاه شما می باشد از مسئول دفتر آموزشگاه اجازه بگیرید و درس این جلسه خود را مجدد تمرین کنید. و یا حتی اگر کلاس خالی هم برای تمرین شما نبود اشکالی ندارد. همین که شما کمی زود تر از موعد مقرر خود را به فضای کلاسی و آموزشی برسانید و وسایل خود مانند ساز و کتاب و درس این هفته خود را آماده کنید خود این موارد باعث افزایش انرژی و کمتر شدن استرس شما در هنگام تدریس مربی می شود.

 

  • اگر برایتان مقدور است قبل از شروع کلاس تمرین کنید

اگر روزی که کلاس دارید این امکان برای شما فراهم است که بتوانید درسی را که همان روز باید به معلم خود تحویل دهید را مجددا تمرین کنید حتما این کار را انجام دهید. تمرین قبل از شروع کلاس این امکان را برای شما فراهم می آورد که مرور کلی نسبت به درس خود داشته باشید  و امکان به یادآوری درس در هنگام پاسخ به معلم موسیقی را بسیار زیاد می کند. البته این نکته را هم در نظر داشته باشید که منظور ما از تمرین قبل از کلاس این نیست که شما در طول هفته هیچ تمرینی را نسبت به درس خود نداشته باشید و فقط در روزی که باید به کلاس بروید تمرین کنید. نه. اگر شما در طول هفته تمرین لازم و کافی را داشته باشید فقط در این صورت است که تمرین قبل از شروع کلاس می تواند خیالتان را راحت کند تا دیگر در کلاس به راحتی درس خود را با کیفیت خیلی خوبی اجرا کنید. ولی اگر بدون تمرین هفتگی و روزانه بخواهید که قبل از کلاس تمرین داشته باشید نه تنها فایده ای ندارد بلکه موجب بیشتر شدن استرس شما هم خواهد شد و کیفیت تحویل دادن درس به معلم را به شدت کاهش می دهد. پس تنها در صورتی که تمرین روزانه و مرتب داشته اید تمرین قبل از شروع کلاس می تواند اثر خوبی برای شما داشته باشد.

  • تمرین خود را برای روز کلاس نگذارید

عمل به این نکته در عین این که بسیار ساده به نظر می رسد اما کمتر هنرجوی موسیقی پیدا می شود که به این نکته توجه دقیقی داشته باشد و برای انجام آن برنامه ریزی کند.

تمرین روزانه حتی به مدت خیلی کم بازدهی و اثر بخشی بسیار بیشتری نسبت به تمرین ناگهانی و یا چند روز در میان حتی به مدت زمان زیاد دارد.

بگذارید مثالی را برای روشن تر شدن این موضوع برایتان بزنم.

تصور کنید شما به دلیل بیماری به دکتر مراجعه کردید و دکتر نیز برای شما دارویی تجویز کرده است و برای مصرف این دارو زمانی را بین هر ۱۲ ساعت یکبار مصرف در نظر گرفته است. آیا شما می توانید چند روز این دارو را مصرف نکنید و ناگهان در روز سوم، شش عدد از این دارو را یکجا مصرف کنید تا جبران آن روزهایی بشود که دارو را مصرف نکرده اید؟ طبیعتا خیر. تمرین و تکرار در موسیقی هم دقیقا همچنین قاعده ای دارد که در صورت رعایت کردن به نتیجه می رسید.

دلیل آن هم این است  برای این که هر تمرین و هر درسی در ذهن ما خوب جا بیفتد تا ما بتوانیم آن را راحت انجام دهیم نیاز به تکرار به صورت منظم دارد. به نحوی که اعصاب و عضله ما به راحتی بتوانند به صورت مرتب با این موضوع درگیر باشند تا کم کم به راحتی بتوانند آن را انجام دهند. اگر هر روزه ما فقط به مدت بیست دقیقه تمرین ساز خود را انجام دهیم بعد از مدت چند ماه بسیار پیشرفت بهتر و بیشتری را مشاهده خواهیم کرد نسبت به زمانی که در هفته نهایتا دو یا سه روز تمرین داریم و آن هم خیلی فشرده. و متاسفانه در اکثر مواقع یک روز مانده به کلاس.

  • با انرژی کامل و استراحت به کلاس بروید

برای رفتن به کلاس موسیقی باید دو نکته را بسیار مد نظر قرار دهیم. یک انرژی کامل برای رفتن به کلاس موسیقی است به این منظور که هنگامی که ذهن ما از لحاظ فکری با هزار جور کار مختلف درگیر است به احتمال زیاد نمی تواند با انرژی مناسبی در کلاس حاضر شود. برای حفظ یا افزایش انرژی تا جای ممکن کارهای زیر را انجام دهید:

اگر کار ضروری و عقب افتاده دارید حتما تا قبل از شروع کلاس آن را کامل انجام دهید و یا اگر امکان انجام آن به صورت کامل تا قبل از شروع کلاس نیست، آن را در برگه ای یاد داشت کنید تا حداقل ذهن شما کمی آرام تر زمان کلاس را طی کند و بتوانید با تمرکز بهتر  در کلاس موسیقی خود حاضر شوید.

حتما قبل از شروع کلاس برگه یا دفترچه ای را همیشه به همراه خود داشته باشید تا به وسیله ی آن قبل از شروع کلاس ذهن خود را و هر آنچه که در آن لحظه ذهن شما را مشغول کرده بر روی کاغذ بنویسید تا با ذهن آرام تری در کلاس حاضر شوید. نکته مهم انجام این کار این است که حتما نباید کارهایی را که یادداشت میکنید کارهای خیلی مهمی باشند، ممکن است کار ساده ای یا اتفاق ساده ای در گوشه ی ذهن شما مدام یاد آوری میشود نوشتن همین موضوع باعث می شود که ذهن شما تخلیه شده و امکان تمرکز بیشتر در کلاس را برای شما فراهم شود.

 

حتما سعی کنید که زمانی را برای رفتن به کلاس انتخاب کنید که از لحاظ جسمی بهترین وضعیت را داشته باشید. بسیار مشاهده می کنیم که بعضی از هنرجویان زمان هایی را برای کلاس خود انتخاب می کنند که یا ازسر کار برگشته اند یا این که استراحت کافی نداشته اند تا حدی که خستگی از چهره ی آن ها کاملا مشخص است. این حضور با خستگی در کلاس موسیقی اجازه یادگیری خوب را به شما نمی دهد و ممکن است که حتی اگر درس را خوب فرا گرفته باشید خیلی زود فراموشتان شود. پس برای انتخاب زمان کلاس خود نهایت حساسیت را داشته باشید تا سرحال و قبراق به کلاس بروید.

  • تا جای ممکن به حرف های معلم موسیقی خود با دقت گوش کنید

ممکن است ازاین حرف برداشت کنیم که مگر می شود که کسی که به کلاس موسیقی می رود به حرف های معلم خود گوش ندهد؟ بله این امکان هست

منظور ما از گوش کردن به حرف معلم موسیقی به این صورت است که بسیاری از هنرجوها نسبت به تمرینی که در منزل داشته اند بسیار مطمئن هستند و دقت نمی کنند که بعد از اجرای تمرین معلم چه نکاتی را برای بهبود و بهتر شدن درس شان به آن ها می گوید. برای مثال هنرجویی درسی را با کیفیت چهل درصد برای معلم موسیقی خود اجرا کرده است ، معلم بعد ازاجرای درس این هنرجو تلاش بر این دارد که نقاط ضعف هنرجو را برایش پر رنگ تر کند تا این که بتواند کیفیت اجرای خود را به ۶۰ درصد برساند. اما هنرجو اگر در این قسمت به نکات ریزی که معلم به او می گوید دقت نکند کیفیت اجرای هنرجو تغییری نمی کند و در همان سطح خواهد ماند. به این نکته توجه داشته باشید که بعد از کلاس یا در حین صحبت های معلم خود اگر می توانید نکات مهم و آن قسمت هایی که مشکل داشتید را یا علامت بزنید و یا یادداشت کنید تا بعدا بدانید که بر روی کدام یک از قسمت ها باید وقت بیشتری بگذارید. در هنگام تمرین در منزل هم به این نکته بسیار دقت کنید که زمان تمرین خود را بیشتر به دروس و انجام تمرین هایی اختصاص بدهید که معلم موسیقی شما تاکید بیشتری داشته و نکات ریز تر بیشتری را به شما گفته است. دقت کنید که نکاتی که معلم موسیقی در کلاس برای شما می گوید معمولا در کمتر کتابی به آن پرداخته شده و از تجربیات خود معلم است. به همین دلیل آن تجربه را تا جای ممکن با دقت و تکرار خیلی خوب تمرین کنید تا بتوانید رضایت معلم خود را به دست آورید.

  • درحین کلاس آموزشی عوامل حواس پرتی مثل موبایل را از خود دور کنید

هنگامی که به کلاس موسیقی می روید نهایتا قرار بر این است که نیم ساعت یا یک ساعت از زمان خود را در کلاس موسیقی بگذرانید.

یکی از کارهایی که حتما انجام دهید اگر دوست دارید خوب یاد بگیرید این است که با اطرافیان خود هماهنگ کنید که من در این ساعت ها در داخل کلاس هستم و دردسترس نیستم و یا اگر کسی باید به دنبال شما بیاید از لحاظ تایم کلاس کامل هماهنگ شوید که برای مثال مدام زودتر از زمان اتمام کلاس نخواسته باشد که با شما تماس بگیرد و مدام حواس شما را پرت کند و تمرکز شما را از بین ببرد.

 

حتما موبایل خود را تا جای ممکن از حالت تماس خارج کنید و من به شما قول میدهم در این یک ساعت کمتر اتفاق می افتد که کسی با شما کار خیلی فوری داشته باشد. نهایتا بعد از کلاس می توانید با آن فرد تماس بگیریدو یا حتی اگر اتفاق خیلی حساسی هم  بیفتد گمان نمی کنم دیگر کاری از دست شما ساخته باشد. پس به راحتی گوشی موبایل خود را از تماس خارج کنید و با دقت کامل به کلاس خود برسید که در این صورت شما و تلاشتان جاودانه خواهد شد.

 

 

 ساز مناسب من چه ویژگی باید داشته باشد؟

 

برای یادگیری موسیقی اولین  کار این است که ساز مناسب خودتان را انتخاب کنید. و این سوال برای اکثر افراد پیش می آید که چه سازی برای من مناسب است.

پاسخ به این سوال بسیار مهم است، چرا که بسیار اتفاق می افتد که بعد از مدتی هنرجو از سازی که انتخاب کرده است احساس دلزدگی پیدا میکند و نوازندگی را کنار میگذارد .

چرا؟ چون انتخاب نادرست ساز بدون آگاهی لازم صورت گرفته است.

در ادامه به مواردی میپردازیم که با توجه به آنها احتمالا بتوانید ساز مناسب خود را بیابید.

در اکثر نوشته هایی که به این موضوع پرداخته اند معمولا  به فاکتور علاقه، که جزو یکی از مهمترین فاکتور هاست اهمیت نمی دهند،  در حالی که این اولین و مهمترین فاکتور در انتخاب ساز است اگر شما واقعا از آنچه که درونتان میخواهد آگاه باشید، مطمئن باشید به درستی انتخاب می کنید.

اگرسازی را انتخاب کنید که علاقه ای به آن ندارید و صرفا به خاطر دیگران به سراغش رفته اید، احتمالا خیلی زود خسته شده و از آن دل می کنید، چرا که یک اصل را فراموش کرده اید و آن هم این است که خواستن توانستن است و خواستن یعنی عشق و علاقه!

یادگیری یک ساز، فراز و نشیب های بسیار زیادی دارد اگر علاقه نداشته باشید مطمئن باشید همیشه بی انگیزه تمرین می کنید و سختی های ساز شما را تسلیم کرده و هیچ وقت به صورتی که باید و شاید پیشرفت نخواهید کرد.

اکثر اوقات ممکن است که شما از علاقه مندی خود آگاهی نداشته باشید

با بررسی موارد زیر به علاقه خود نزدیک تر شده و میتوانید بهتر تصمیم بگیرید

  • اولین کاری که برای یافتن ساز مورد علاقه خود باید انجام دهید در رابطه با شناخت سازها و کمی شنیدن و دیدن موسیقی از نزدیک است.

خیلی از اوقات افرادی که ساز انتخاب میکنند و گمان می کنند که به آن علاقه مند شده اند،  بعد از این که از آن ها در مورد سازهای دیگر سوال می شود مشخص می شود که در مورد سازهای دیگر خیلی اطلاعاتی ندارند و یا حتی اسامی آن ها را هم در خیلی از اوقات نمی دانند همین مورد بسیار در مسیر یادگیری ساز مهم است.

بگذارید راهکاری عملی و کاربردی را برای شما که میخواهید ساز مورد علاقه خود را از میان سازهای موسیقی انتخاب کنید در میان بگذاریم.

بهترین راه این است که به نزدیک ترین محل که در آن جا موسیقی تدریس می کنند بروید( منظور ما آموزشگاه موسیقی است)،  و تک به تک با هماهنگی مسئول آموزشگاه در حد آشنایی به کلاس های آموزشی رفته و از مدرس مربوط به هر ساز در مورد ساز اطلاعات کسب کنید.

مهم تر از همه این که با صدای ساز از نزدیک آشنا شوید( حتما از مربی مربوطه بخواهید کمی برای شما اجرا کند تا شما صدای ساز را بشنوید و نحوه ی اجرا با آن ساز را  از نزدیک ببینید)

حتما این موضوع را در نظر داشته باشید که صدای شنیده شده در کلیپ ها و فیلم ها را به هیچ وجه با صدایی که قرار است از نزدیک بشنوید را با هم مقایسه نکنید و حتما برای انتخاب ساز مورد علاقه صدای واضح، شفاف و زنده ی ساز را مد نظر داشته باشید.

  • سبک موسیقی مورد علاقه خود را بشناسید .

بطورکلی “سبکی” از موسیقی که می پسندید، خود عاملی است که تنوع انتخاب میان سازها را در شما محدودتر می کند و انتخاب ساز را آسان تر می نماید زیرا بعضی از سازها با توجه به امکانات و ساختارشان برای نواختن در یک سری از موسیقی ها مناسب ترند

برای مثال سازی را انتخاب نکنید که علاقه مندی شما  نسبت به موسیقی و فایلهای صوتی موسیقی که علاقه مند به شنیدن آن ها هستید اصلا مرتبط با نوع و سبک موسیقی که ساز آن را انتخاب کرده اید نباشد

طبیعتا مشخص است که فضای موسیقی ایرانی و نوازندگان و خوانندگانی مانند استاد شجریان، استاد علیزاده و سالار عقیلی و… خیلی مرتبط با محسن چاوشی ، محمد علیزاده، محسن ابراهیم زاده و… در سبک موسیقی پاپ نیستند

یا این که مثلا انتخاب ساز گیتار برای کسی که علاقه مند به گوش دادن به موسیقی سنتی ایرانی است انتخاب صحیحی به نظر نمی رسد

در خیلی از موارد چنین هنرجویانی و به همین دلیل در خیلی از جاها بعد از مدتی یادگیری خود را کنار گذاشتند و مسیر یادگیری خود را نیمه کاره رها کرده اند و یا این که در صورت ادامه دادن یادگیری،  پیشرفت قابل قبولی را در هنرجوها شاهد نبودیم.

  • در هنگام انتخاب ساز ممکن است هر چیزی نظر شما را جلب کند و باعث ایجاد علاقه برای یادگیری آن ساز در شما شود.

ممکن است گستره صوتی ساز شما را به ساز جذب کند، ممکن است توجه شما به ریتم بیشتر از گستره صوتی باشد و به سازهایی چون تنبک و دف علاقه مند شوید، علاوه بر آن جنس صدا در سازها با هم متفاوت است و یک نت در سازهای مختلف صدای متفاوتی دارد. برای اینکه بهتر متوجه صداها و تفاوت آن ها در سازهای مختلف بشوید به تکنوازی های آن ساز و آثار غیر تکنیکی نوازندگان گوش دهید. ممکن است نوع برخورد و صحبت مربی یک ساز علاقه شدیدی را در شما ایجاد کند و هزاران عاملی که بسیاری از آن ها برای ما نامشخص است.

دلیل این که چرا ما به یک ساز علاقه مند شدیم آن چنان مهم نیست، مهم این است که این علاقه مند شدن به یک ساز باعث این شود که سختی های تمرین و تلاش برای رسیدن به نتیجه دلخواهمان را تحمل کنیم و با اختیار خود ساز مورد علاقه مان را انتخاب کنیم و افراد دیگری برای علاقه ما تصمیم گیری نکنند.

گاهی ما در یک ویدئو با یک نوازنده ی خیلی حرفه ای مواجه میشویم و اجرایی عالی را مشاهده کرده  و سریع تحت تاثیر قرار میگیریم و فکر میکنیم این همان سازیست که دوست داریم. اما ممکن است وقتی صدای همان ساز را از نزدیک بشنویم دیگر از آن لذت نبریم. درواقع همیشه به خاطر داشته باشید شما به سازی علاقه دارید که صدای آن ساز را در همه حال دوست داشته باشید، به همین دلیل یکی از کارهایی که بهتراست انجام دهید این است که قبل از انتخاب ساز صدای آن ساز و نحوه ی نوازندگی آن را از نزدیک ببینید و صرفا به فایل های ویدیویی و صوتی بسنده نکنید.  صدای خیلی از سازهایی که شما در آهنگها می شنوید صدای  خالصی که باید باشد نیست و در آهنگ هایی که میشنوید تحت تاثیر افکت های صوتی قرار گرفته اند  که ممگن است در زیبایی صدای ساز تاثیر بسزایی داشته باشد. در این زمینه رفتن به کنسرت ها هم میتواند کمک کننده باشد. در هر حال شنیدن صدای ساز را به صورت زنده و مستقیم را برای انتخاب خود در اولویت قرار دهید.

بعد از شنیدن صدای سازها به صورت زنده و شاید چندین هفته کلنجار رفتن برای انتخاب ساز ممکن است به احتمال زیاد به تعداد محدود تری از ساز ها و انتخاب شان به عنوان ساز اصلی رسیده باشید. و این نکته ی مهم را هم در این جا مد نظر داشته باشید که موسیقی به خاطر درگیر کردن احساسات آدمی به شدت جذاب است و ممکن است نهایتا شما به دو یا سه ساز علاقه داشته باشید که اینجا تجربه نشان داده که نهایتا برای شروع فقط یک ساز را انتخاب کنید و بقیه را یا به زمان دیگری بسپارید و یا این که قیدشان را بزنید، البته اگر میخواهید خوب و ارزشمند پیشرفت کنید.

 

بعد از توجه به نکات فوق احتمالا به تعداد محدودی از ساز ها رسیده اید و حال باید ازبین این سازها انتخاب کنید

 

  • به میزان حوصله و پشتکار و خود نیز توجه داشته باشید( بدون حوصله و پشتکار در یادگیری هیچ سازی موفق نخواهید شد)

هرکدام از ما شناخت کافی نسبت به خودمان داریم و قطعا این را می دانیم که در انجام کارها چقدر پافشاری و صبر میکنیم تا به نتیجه برسد ! توجه داشته باشید که برای یادگیری تمام سازها نیاز به تلاش ، صبر ، زمان و تمرین مرتب و با استمرار است تا به نتیجه برسید. اما در عوض اگر حوصله و وقت کافی را در خود نمی بیند به سراغ یادگیری موسیقی نروید چراکه یا فرصت تمرین نخواهید داشت و یا دلزده می شوید و ممکن است کلا نسبت به یادگیری موسیقی دلسرد شوید. این که در اینجا صحبت از حوصله و صبر و پشتکار و زمان می کنیم به این مفهوم نیست که شما برای مثال می بایستی در روز ده ساعت زمان برای تمرین بگذارید. منظور ما این است که حداقل در یک بازه یک تا دوساله به صورت میانگین بتوانید روزانه نیم ساعت برای یادگیری ساز مورد علاقه خود وقت بگذارید تا بتوانید نتیجه قابل قبولی از یادگیری خود بگیرید. به تجربه در همین زمان کم هم اگر پشتکار داشته باشید میتوانید خوب از پس یادگیری یک ساز بربیایید.

 

  • نیازی به مشخص کردن هدف برای یادگیری موسیقی ندارید

جملاتی از این دست را احتمالا در بسیاری از نوشته ها خوانده اید که : حتما برای یادگیری ساز هدف گذاری کنید ! مثلا آیا میخواهید در کنسرت های چند هزار نفره بنوازید یا در یک جمع خودمانی در میان دوستان و یا حتی صدای دلنشینی دارید و فقط می خواهید همراه با خواندنتان ساز بنوازید ؟! و همواره این سوالات را در ذهنتان مرور کنید که آیا با هدف کسب درآمد به دنبال یادگیری موسیقی می روید و یا به عنوان تفریح به آن نگاه می کنید و یا حتی فقط به دنبال جذب شهرت هستید ؟!

اگر در ابتدای راه یادگیری موسیقی هستید نیازی نیست ذهن خود را با درگیر کردن با این سوالات خسته کنید.

بسیار تعداد معدودی از آدم های روی کره ی زمین،  از ابتدا نسبت به حرفه ای شدن خود در آینده با برنامه ریزی کامل پیش رفتند. در ابتدای هر مسیری شما فقط تا جایی که روبروی خود را میبینید قدم بردارید  و نیازی به دیدن فرسنگ ها جلوتر از خود را ندارید.

 

اگر به موسیقی علاقه مندید به یک آموزشگاه موسیقی بروید سازها را از نزدیک ببینید و بشنوید،  یکی از آن ها را انتخاب کنید با تمرین و تکرار یکی دو سال به نتیجه ای برسید، بعد بهتر می توانید در مورد مسائل دیگر و نحوه ی ادامه دادن خود در مسیر موسیقی تصمیم بگیرید

 

 

و در نهایت امیدواریم با استفاده ازین مطالب ساز مناسب خودتان را یافته و با نواختنش لحظات لذت بخشی را در زندگی خود رقم بزنید.

 

کتاب های آموزش دف نوازی 

اطلاع داشتن از کتاب های منتشر شده در زمینه تخصصی مورد علاقه ما می تواند مسیر را بسیار برای ما روشن تر کند. به همین دلیل در این مقاله تصمیم بر این دارم که کتاب های منتشر شده در زمینه آموزش دف نوازی را در حد وسع و دانش خود معرفی و بررسی کنم. کتاب های مختلف از نگاه های مختلف قابل بررسی می باشند مانند : نوع نگارش نت ها، نقاط قوت و نقاط ضعف، سابقه کار نویسنده کتاب، و…..

 

کتاب اول:

نانوشته های دف نوشته سیاوش عبدی

کتاب دوم:

شیوه دف نوازی نوشته ی عماد توحیدی

کتاب سوم:

افسانه دف نوشته ی سرکار خانم طایفه مرسل

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

کتاب چهارم:

آوای دف نوشته مهدی غلامی

 

 

کتاب پنجم:

آموزش دف بیژن کامکار

 

 

کتاب ششم:

صد درس دف نوشته ی مجید وطنیان

 

 

کتاب هفتم:

آیین دف نوازی نوشته ی مهرداد کریم خاوری

 

کتاب هشتم:

آموزش دف نوشته ی صدیق تعریف

 

کتاب نهم:

آموزش دف نوازی نوشته محمد اخوان

 

کتاب دهم:

آموزش دف نوشته داریوش چاووشی

 

ویژگی های یک دف خوب چیست؟

 

بسیاری از علاقه مندان به ساز دف در ابتدای کار،  وقتی میخواهند مسیر یادگیری خود را شروع کنند برای تهیه ی ساز دف دچار مشکل می شوند.

دلایل زیادی دارد که در ابتدای کار،  اکثر افراد دچار سردرگمی می شوند و تلاش دارم در این مقاله به صورت کامل و با جزییات کامل به این موضوع بپردازم.

و در آخر این مقاله شما به اطلاعاتی دسترسی پیدا کرده اید که حاصل ده سال آموزش من در دف نوازی بوده و به عنوان مدرس این ساز به صورت کامل با دغدغه ی یک هنرجوی موسیقی برای خرید ساز همراه بوده ام،  و به او برای خرید یک ساز مناسب کمک کرده ام.

 

نکته ی اول : 

ساز اگر تنها از نظر ساختمان سالم باشد،  برای آموزش دیدن کافی است مگر این که از لحاظ مالی نسبت به قیمت ساز حساسیتی نداشته باشید و بخواهید ساز با کیفیت مناسب تری را تهیه کنید. که هم از لحاظ شکل و شمایل زیباتر است و هم از لحاظ صدادهی صدای باکیفیت تری را دارد.

در این مدت با چند مدل هنرجو برخورد داشتم که برای خرید ساز دف واکنش های متفاوتی داشته اند.

نوع اول: از لحاظ مالی مشکلی نداشته اند و از همان ابتدای آموزش دنبال تهیه ی یک ساز با کیفیت بوده اند.

ممکن است شما برای تهیه ی ساز بتوانید در ابتدای هزینه ی خوبی را برای تهیه ی ساز داشته باشید، و به خاطر همین موضوع قیمت ساز آنچنان برای شما اهمیتی نداشته باشد. در این مورد به شما پیشنهاد می شود آنچنان نیازی نیست که در ابتدا سازی بسیار گران قیمت تهیه کنید. همین که سازی را تهیه کنید که در طبقه بندی متوسط هم باشد برای شما کافی است. البته این مورد را به خاطر تجربه شخصی خودم می گویم و به قول معروف اختیار جیب خود را خودتان بیشتر دارید تا من.

 

نوع دوم: هنرجویانی هستند که با خود می گویند من فعلا یک دف معمولی میخرم و بعدا اگر دیدم ادامه دادم یک ساز بهتر می گیرم

این نوع دیدگاه هم برای خرید ساز بسیار مشاهده می شود که تعدادی از هنرجویان برای شروع آموزش دف نوازی علاقه مند به یک دف معمولی هستند و با خود این گونه فکر می کنند که فعلا با این دف معمولی شروع میکنم و اگر دیدم که دارم خوب یاد میگیرم و این ساز مثلا به درد من می خورد آن وقت به فکر یک دف بهتر می افتم و تهیه میکنم. لزوما هم این نوع تفکر برای کسی نیست که از لحاظ مالی برای خرید ساز دف مشکلی دارد. خیر، خیلی از افراد با این که توانایی مالی برای تهیه ی یک دف خوب را دارند باز هم این گونه تفکر میکنند و می خواهند با این برنامه ریزی کار آموزش خود را به سمت جلو حرکت دهند.

 

 

نوع سوم: هنرجویانی که از لحاظ مالی مشکل دارند و برای تهیه ی یک دف با قیمت خوب شاید واقعا به مشکل برخورد کنند، و این موضوع وقتی پر رنگ تر می شود که هزینه ی کلاسهای آموزشی هم علاوه بر خرید دف و وسایل مرتبط دیگر در این میان ظاهر می شود. به خاطر همین اکثرا این گونه تفکر می کنند که من با یک ساز معمولی بیشتر نمی توانم تهیه کنم و دنبال یک ساز با یک قیمت ارزان و مناسب هستند.

 

مطالبی را که درا ین مقاله سعی در بیان آن ها دارم برای هر سه مدل هنرجویی که در بالا برای شما مطرح کردم مناسب است و به خرید یک ساز مناسب به کمک شما خواهد آمد . مطلب بالا فقط مقدمه ای بود که شما در اول کار ببینید از کدام دسته از هنرجویان هستید که بعد از آن بتوانید انتخاب بهتر و مناسب تری برای تهیه ی یک دف خوب داشته باشید.

نکته ی دوم:

نکات مهم برای خرید یک ساز( دف) مناسب

ساز سالم باشد یعنی این که: کمانه ی دف تاب نداشته باشد و وزن ساز مناسب باشد.

رنگ و  مدل دیگر به سلیقه ی خودتان است.

دف های در طرح های تک رنگ ساده و در سرح های ابر و باد و به طرح پوست در بازار تولید می شوند که به دلیل تنوع زیاد طرح ها پیشنهاد میشه که خیلی در انتخاب طرح و رنگ ساز وسواس به خرج ندید و بیشتر به دنبال سازی باشید که برای یادگیری شما مناسب باشه. چرا که خیلی از سازها با این که طرح و رنگ خیلی شکیل و زیبایی دارند اما ممکن است به خاطر سنگینی زیاد یا کیفیت پایین طلق استفاده شده در آن مناسب برای کار آموزش نباشند. به همین دلیل سالم بودن ساز و نداشتن مشکل فنی ساز باید در اولویت کار شما باشد.

یکی از راه هایی که می توانید در خرید ساز مطمئن شوید این است که از هر مرکزی که ساز میخرید به شرط تعویض بخرید و بعد از خرید به مربی خود نشان دهید که چک کند ساز دف شما مشکلی نداشته باشد و سالم باشد. مربی شما هر چه باشد چند پیراهن بیشتر از شما در عرصه دف نوازی پاره کرده است. در این صورت اگر ساز دف شما مشکل خاصی داشت می توانید به راحتی آن را تعویض کنید و در هزینه های خود مدیریت کنید.

 

در ادامه همین مقاله بعدا فرصتی خواهم گذاشت و اطلاعات را تکمیل تر خواهم کرد. ممنون از این که تا این جا با من همراه بودید و وقت گذاشتید.

در کامنت های سایت منتظر نظرات و سوالات شما عزیزان هستم.

روشهای تمرین مهارت موسیقی

 

در سالهایی که خودم هنرجو بودم و در سالهایی که خودم وارد حیطه آموزش موسیقی در سازهای تخصصی تنبک و دف شدم نکاتی را بر اساس تجریه و مطالعه به دست آوردم که توجه و دقت به این نکات طبیعتا باعث رشد و پیشرفت شما خواهد شد.

 

تلاش دارم که این مطلب را مرتب به روز کنم و در اختیار شما قرار دهم پس پیشنهاد بر این است که مدتی دیگر نیز به این صفحه باز گردید تا تازگی مطالعه ی دوباره ی این مطلب و قسمت های اضافه شده به آن موجب افزایش اشتیاق و تلاش شما برای طی کردن مسیر یادگیری موسیقی شود.

 

این مطالب نه تنها در سازهای تنبک و دف بلکه برای پیشرفت شما در مورد سازهای دیگر نیز مصداق دارد. پس بدون این که فکر کنید که سازتان چیست از این نکته ها برای پیشرفت خود کپی برداری کنید.

 

 

نکات حاصل از تجربه سالها مطالعه و تدریس این موارد به دست آمده که:

 

صبور باشید و تکرار کنید.

اگر در تمرینات خود احساس پیشرفت کنید، تمرین می تواند یک روند لذت بخش باشد. برای این منظور باید آگاه باشید که یادگیری یک ساز نیاز به تکرار فراوان دارد، شما در حال یادگیری یک مهارت جدید هستید و نباید از تکرار کردن خسته شوید.

 

خود را به چالش بکشید

همیشه بخش هایی را بیشتر تمرین کنید که نمی توانید به خوبی بنوازید، نه بخش هایی که به آن مسلط هستید. باید مراقب باشید خوب نواختن قطعات و تکنیک هایی که از قبل بلد هستید شما را گول نزند.

 

از سرعت کم شروع کنید

نکته بعد این است که آهسته تمرین کنید. اگر شما نتوانید آهسته بنوازید پس نمیتوانید با سرعت بیشتری هم بنوازید. تمرین آهسته بهایی است که باید به خودتان پرداخت کنید. آهسته شروع کنید و به مرور سرعت خود را افزایش دهید.

 

از اشتباه تان ساده نگذرید

اگر متوجه شدید اشتباهی کردید، تمرین را متوقف کنید و دوباره تمرین کنید تا زمانی که آن اشتباه را تکرار نکنید و درست بنوازید. مهم ترین قسمت تمرین، تمرکز برای اصلاح اشتباهات شماست.

 

گوش تان را تمرین دهید.

تمرین آخر برای گوش و ذهن شماست. موسیقی خوب بشنوید و به تماشای اجرای موسیقی های زنده بروید. به خصوص در سبک موسیقی ای که علاقه دارید. تجربه گوش دادن برقراری ارتباط بین عمل و انگیزه است.

تکنیکهای مراقبت از سلامت تنبک و افزایش طول عمر ساز ما

 

سوالی که برای بسیاری از هنرآموزان و هنرجویان در رشته ی تنبک نوازی مطرح می شود این است که،  چگونه تنبک خود را نگهداری کنیم تا این که آسیب نبیند و پوست و چوب و بدنه ی آن تخریب نشود

اکثر هنرجویان و فراگیرندگان تنبک  نگران این موضوع هستند که اگر از تنبک خود به خوبی مراقبت نکنند شاید برایشان هزینه ای مجدد را به بار بیاورد و به صورتی شود که مجبور شوند تنبک خود را تعویض کنند

 

و نکته ی مهم تر این که وقتی هنرجویان تبنک  از کشورهای دیگری هستند که دارای آب و هوایی بسیار متغیر و متفاوت است و تغییر آب و هوایی و رطوبت در آن کشور بسیار زیاد است در این صورت اگر تنبک آن ها خراب شود و آسیب ببیند و نتوانند از آن مراقبت کنند تهیه ی تنبک و یا تعمیر تنبک در آن کشور برایشان بسیار سخت است و ممکن است به آسانی نتوانند تنبک جدیدی را تهیه کنند و یا تنبک خود را تعمیر کنند

 

به خاطر همین موضوعاتی که مطرح شد بر اساس تجربه هایی که در این سالها دارم سعی دارم در این مقاله به صورت جامع و کامل تمام تجربیات خودم را برای نگهداری مناسب از تنبک مطرح کنم تا به کمک آن ها بتوانیم به خوبی از تنبک خود مراقبت کنیم و باعث طول عمر بیشتر تنبک خود نیز بشویم

اگر شما هم نکته یا تجربه ای در این زمینه دارید می توانید در بخش کامنت ها در پایین همین مقاله مطرح کنید تا به مطالب این مقاله اضافه شود و همه بتوانند آن را مطالعه کنند و از آن استفاده کنند

 

 

 

 

مراقبت و نگهداری از تنبک

  • مکان مناسب برای نگهداری تنبک

در اولین مرحله نکته ای که باید برای مراقبت از تنبک خود در نظر داشته باشیم این موضوع است که محل نگهداری تنبک را جایی انتخاب کنیم که از نظر آب و هوایی ، آب و هوای معمولی داشته باشد، یعنی نه زیاد سرد باشد و نه زیاد گرم

تغییرات آب و هوایی برای پوست تنبک بسیار آسیب زننده می باشد

 

 

برای مثال  تنبک را در اتاقی قرار ندهیم که رفت و آمد زیادی در آن اتاق نداریم و ممکن است آن اتاق به اندازه ی زیادی سرد یا گرم باشد

محل هایی مثل آشپزخانه که مدام در معرض بخار و گرما و رطوبت هستند مکان مناسبی برای نگهداری تنبک نیستند

انباری های منازل ما که ممکن است به خاطر عدم رفت و آمد مرتب ما در آن فضا بسیار سرد و خشک باشند هم محل مناسبی برای نگهداری تنبک نیستند

اگر در کلاس آموزشی شرکت میکنید و به خاطر کلاس آموزشی تنبک رفت و آمد دارید به شدت مراقب باشید که تنبک را در اتومبیل خود جا نگذارید و آن را به داخل منزل ببرید، چون بسیار مشاهده کردم که به خاطر فراموش کردن این که تنبک خود را به داخل منزل ببرند تنبک در ماشین جا مانده و به خاطر گرمی و یا سردی زیاد هوا تنبک آسیب دیده است

 

 

  • قبل از شروع تمرین تنبک حتما دست های خود را بشویید

پوست تنبک اگر در معرض آلودگی های دست ما قرار بگیرد زود کثیف می شود و ما مجبور میشویم آن را تمیز کنیم و هم این که خود پوست تنبک ممکن است باعث آلودگی های پوستی بشود

پس بسیار بهتر است که قبل از تمرین و بعد از تمرین دست های خود را کامل بشویید تا هم پوست تنبک آسیب نبیند و هم این که خدای نکرده دست شما به خاطر آلودگی احتمالی پوست تنبک آسیب نبیند

 

 

نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک

 

پوست تنبک معمولا اگر در هوایی با رطوبت زیاد قرار بگیرد شل می شود و صدای اصلی خود را از دست می دهد

صدای تنبک در این حالت که شل شده و رطوبت گرفته صدایی بم مانند و تالاپ تالاپ مانند به خود می گیرد که نه از لحاظ صدایی جذاب و شنیدنی است و نه این که به راحتی می توانیم روی چنین تنبکی به خاطر صدای آن و شل بودن پوست آن تمرین کنیم

 

 

  • از کاور مخصوص برای نگهداری تنبک استفاده کنید

برای این که با این مشکل بر نخورید در ابتدا بهتر است که تنبک را در کاور قرار داده و تا وقتی که برای تمرین تنبک یا اجرا نمیخواهید از تنبک استفاده کنید تنبک را از کاور خود بیرون نیاورید

در اینجا انواع کاور را خدمت شما معرفی میکنم تا هم با کاورهای مختلف آشنا شوید و هم این که مزیت ها و معایب آن ها را بررسی کنید

بهتر است زمان هایی را که تمرین ندارید و از تنبک خود استفاده نمیکنید تنبک را در کاور خود گذاشته و در هوای آزاد قرار ندهید

و فقط در صورتی تنبک را بیرون آورید که میخواهید تمرین داشته باشید

اول در این جا بگذارید کمی در مورد این که کاور تنبک چه کاری انجام می دهد صحبت کنم:

کاور تنبک در مرحله ای اول برای حمل و نقل ساز تنبک بسیار موثر است و در صورتی که تنبک ما کاور داشته باشد حمل و نقل آن بسیار ساده تر و راحت تر خواهد بود

دوم این که از هر مدل کاوری که برای تنبک خود استفاده کنید از ایجاد خَش بر روی بدنه ی تنبک جلوگیری میکنید و شکل ظاهری تنبک ما آسیبی نخواهد دید

 

 

کاورهای موجود در بازار شامل سه مدل می باشند

مدل اول(کاور برزنتی، سافت کیس) 

کاور معمولی و پارچه ای که خیلی برای تنبک پیشنهاد نمی شود و تا جای ممکن از کاور بهتری برای نگهداری تنبک خود استفاده کنید، چرا که به دلیل نازکی زیاد کاور امکان دارد که تحت تاثیر آب و هوا قرار بگیرد و نتواند در مقابل ضربه ی اتفاقی دوام بیاورد

از مزایای این کاور احتمالا قیمت آن است که نسبت به بقیه کاورها قیمت ارزان تری دارد

اما این دیگر به عهده خود شماست که تنبک خود را به خاطر مقدار هزینه ی یک کاور تحت خطر قرار دهید یا بخواهید با کمی بیشتر هزینه کردن برای خرید کاور از تنبک خود بیشتر مراقبت کنید

 

مدل دوم: کاور ابری

جنس این مدل کاور هم از پارچه می باشد اما این مدل کاور تنبک از مدل اول بهتر است به دلیل این که در بدنه ی پارچه از ابر استفاده شده است و هم در مقابل آب و هوا و هم در مقابل ضربه ی ناگهانی مقاوم تر است

پیشنهاد می شود که از همان ابتدا که در حال خرید تنبک خود هستید از این مدل کاور استفاده کنید و یا این که بعدا برای تهیه ی این کاور اقدام کنید

از لحاظ قیمتی این کاور قیمت متوسط دارد و تهیه ی آن راحت تر است، حتی می توانید اگر از کاور ساده استفاده میکنید با تهیه ی مقداری ابر همین کاور ساده را به کاور ابری تبدیل کنید و تنبک خود را داخل آن قرار دهید تا بهتر محافظت شود

 

مدل سوم: مدل جعبه ای(یا اصطلاحا هارد کیس)

این مدل از نظر محافظت از ساز در مقابل تغییرات آب و هوایی و در مقابل ضربه ی ناگهانی بسیار عالی است

اما موردی که دارد این است که ممکن است به دلیل بزرگی کاور و یا سنگینی کاور حمل و نقل آن کمی سخت باشد(البته الان کاورهایی از جنس فایبر گلاس هم ساخته می شوند که وزن بسیار سبک تری دارند)  و چون این کاور در اندازه های مختلف تولید می شود اندازه ی هر تنبکی نیست و ممکن است برای ساز شما کوچک و یا بزرگ باشد(برای رفع این مشکل می توانید قبل از خرید تنبک خود را در کاور تست کنید)

ولی اگر این مدل کاور را تهیه کنید از لحاظ محافظت از ساز دیگر دغدغه ای ندارید زیرا بسیار با دوام و محکم است

 

جنس این کاور در قدیم از چوب بوده که وزن بسیار سنگینی داشته است اما در زمان کنونی این کاورها از جنس فایبرگلاس هم ساخته می شوند که وزن بسیار سبک تری دارند

دلیل این که بسیاری از هنرجویان این مدل کاور را تهیه نمی کنند اول قیمت آن است که کمی نسبت به بقیه کاورها قیمت بیشتری دارد و دوم بزرگی اندازه ی این مدل کاور هاست که نسبت به کاورهای دیگر به خاطر جعبه ای بودنش اندازه ی بزرگ تری دارد

 

 

  • استفاده از روکشی از جنس پارچه برای محافظت از پوست تنبک در مقابل رطوبت

در مناطقی که رطوبت هوا زیاد است، مثل مناطقی که کنار دریا هستند و یا مناطقی که به دلیل جنگل های زیاد رطوبت بسیار دارند، بهتر است که از یک روکش مثل یک پارچه مخملی برای پوشاندن تنبک استفاده کنیم که رطوبت زیاد روی پوست تنبک اثر نگذارد

استفاده از این مدل روکش برای تنبک چند مزیت دارد

مزیت استفاده از این مدل روکش این است که از پوست تنبک ما بیشتر مراقبت میکند و باعث می شود که تنبک ما کمتر در معرض تغییرات آب و هوایی قرار گیرد

مزیت دیگر آن این است که برای تمرین تنبک در شرایطی که ممکن است صدای تنبک باعث آزار و اذیت دیگران شود به شدت به نوازنده و هنرجو کمک می کند و باعث کمتر شدن صدای تنبک می شود

همین موضوع به ما کمک می کند که بتوانیم در زمان های بیشتری تمرین کنیم و برای زمان تمرین تنبک محدودیت کمتری داشته باشیم

 

و در مناطقی که هوا گرم و خشک است باید مراقب باشیم که تنبک ما در محلی که خشک و به شدت گرم است قرار نگیرد

 

 

  • استفاده از رطوبت گیرها برای محافظت از پوست تنبک

می توانید برای محافظت بیشتر از تنبک در مناطق مرطوب از رطوبت گیرهای کوچک هم استفاده کنید

رطوبت گیر مناسب برای تنبک

بدین صورت که رطوبت گیر را داخل کاور تنبک انداخته و یا داخل آن نصب میکنید و یا این که رطوبت گیر را داخل کاور تنبک قرار می دهید تا این که خود به خود و به صورت اتوماتیک رطوبت تنبک شما گرفته شود و از لحاظ صدایی همیشه در وضعیت مطلوبی قرار داشته باشد

البته استفاده از روکش مخملی و پارچه ای برای تنبک اثر بیشتری نسبت به استفاده از رطوبت گیر دارد

 

 

 

 

 

 

  • با روش مناسب و صحیح رطوبت را از پوست تنبک بگیرید

گاهی اوقات با این که از کاور برای نگهداری تنبک استفاده میکنید باز هم تنبک رطوبت میگیرد و اصطلاحا شل می شود و صدای بسیار نامفهوم و ناخوشایندی را ایجاد میکند

در این حالت صدای تنبک بسیار آزارنده می شود و هیچ لذتی از اجرا و تمرین با تنبک خود نمیبرید

این مرحله هم راه حلی دارد که بسیار ساده است اما باید بسیار مراقب باشید چرا که اگر بخواهید این کار را انجام دهید باید بسیار با دقت فراوان این کار را انجام دهید که تنبک شما آسیب نبیند

اگر به پوست تنبک خود حرارت بدهید رطوبت از آن گرفته می شود و صدای آن به حالت طبیعی خود باز میگردد اما باید به نوع حرارت دادن  و زمان حرارت دادن به پوست تنبک بسیار دقت کنید

حرارتی که باید به پوست تنبک داده شود تا این که صدای آن را به حالت طبیعی برگرداند نباید از روبروی پوست و جلوی تنبک باشد و باید حرارت را از پشت ساز و از دهانه ی کوچک ساز وارد تنبک کنیم تا از طریق عبور گرما از نفیر به محفظه ی داخلی تنبک برسد و پوست تنبک گرم شود و رطوبت آن گرفته شود

حرارت هایی که میتوانیم از آن ها برای گرم کردن پوست تنبک استفاده کنیم حرارت بسیار کم شعله ی گاز و حرارت یک لامپ صَد وات کوچک است

اگر رطوبتی که تنبک دارد کم است همان حرارت لامپ کافی است ولی اگر پوست تنبک خیلی شل شده بهتر است که از حرارت شعله ی گاز اما به مقدار بسیار کم استفاده کنیم

 

نحوه ی کار و نحوه ی گرم کردن پوست تنبک برای طبیعی شدن صدای تنبک و حذف رطوبت

اگرقرار است که با لامپ تنبک را گرم کنیم یک لامپ صَد کوچک و یک سیم به اندازه ی ۵۰ سانتیمتر از آن آویزان کنید و لامپ را از انتها و از طریق نفیر تنبک به قسمت دهانه ی بزرگ تنبک برسانید و بین فضای داخلی تنبک قرار دهید و آن جا نگه دارید

مراقب باشید که هنگامی که لامپ را داخل تنبک می برید لامپ با پوست تنبک برخورد نکند و بین هوا و زمین باشد

در این حالت لامپ را به مدت چند دقیقه نسبت به مقداری که پوست شل شده نگه دارید و بعد از چند دقیقه لامپ را بیرون آورید و صدای تنبک را تست کنید و این کار را تا جایی ادامه دهید که صدای تنبک به حالت اولیه خود برگردد

مراقب باشید اگر این کار را زیاد ادامه دهید رطوبت زیادی از پوست تنبک گرفته می شود و برای سلامت ساز تنبک مضر است

با تست کردن زیاد صدای تنبک در این مرحله از گرفته شدن زیاد رطوبت پوست تنبک جلوگیری کنید

در این حالت صدای تنبک نه باید زیاد صدای بم بدهد و نه زیاد صدای تیز مانند بدهد صدایی معمولی که در حالت معمولی از تنبک میشنویم معیاری برای شماست تا صدای تنبک به آن مرحله برسد

 

اگر قرار است به دلیل زیاد شل شدن تنبک از حرارت شعله ی گاز برای گرفتن رطوبت پوست تنبک استفاده کنید تنبک را وارونه و با فاصله روی شعله ی متوسط گرفته( مراقب باشید که شعله ی گاز زیاد نباشد) و آرام آرام تنبک را حرکت داده، بچرخانید و بگردانید و  صبر کنید تا کم کم حرارت به داخل بدنه ی تنبک رفته و آرام آرام رطوبت از پوست تنبک گرفته شود

در این روش به دلیل این که تنبک را با دستان خود روی شعله ی گاز گرفته اید و سنگینی ساز روی دست شما زیاد می شود کمی خستگی را باید تحمل کنید تا کار به انجام برسد. و نکته ی دیگر این که این روش طولانی تر از روش قبلی و با چراغ است چرا که زمان بیشتری می برد تا حرارت آرام آرام وارد تنبک شود و رطوبت پوست را بگیرد

اما در این روش دیگر خیالمان از این موضوع راحت است که تنبک ما آسیبی نمی بیند و صدای آن به حالت اصلی خود باز میگردد

 

 

 

نکته ای مهم در موضوع گرم کردن پوست تنبک و گرفتن رطوبت از پوست تنبک

اگر از روبروی تنبک به تنبک حرارت بدهید باعث می شود که چربی پوست تنبک از روبرو گرفته شود، در این صورت هم از عمر پوست تنبک کم می شود و هم این که پوست تنبک طنین اصلی و صدای زیبای خود را به مرور زمان از دست خواهد داد

پس مراقب باشید که برای گرم کردن پوست تنبک از روبرو به پوست حرارت ندهید

 

نکته ی مهم دیگر این که یادمان باشد که این روش فقط برای مرحله ای است که صدای تنبک با روش های دگیر نگهداری درست باز هم صدای آن بم می شود( به خاطر شل شدن پوست تنبک)

یعنی اگر شما تنبک را در جای مناسبی نگهداری کردید، از کاور مناسب تنبک استفاده کردید، از رطوبت گیر و پارچه روکش برای محافظت از پوست تنبک استفاده کردید باز هم صدای تنبک شما شل شد و صدای طبیعی خود را از دست داد آن وقت از حرارت و گرم کردن تنبک برای طبیعی شدن صدای تنبک استفاده کنید

همیشه نباید پوست تنبک را سریع و در هر شرایطی گرم کرد، چرا که گرم کردن پوست تنبک حتی به صورت کاملا صحیح هم به مرور زمان باعث افت کیفیت صدای تنبک می شود

 

 

  • مراقب باشید که به تنبک ضربه ای ناگهانی وارد نشود

بسیار برای هنرجویان اتفاق می افتد که هنگام تمرین تنبک یا هنگام جابه جایی تنبک به دلیل حواس پرتی و به دلیل این که ناگهان تنبک از دست آن ها رها می شود باعث آسیب دیدن تنبک خود شده اند

هنگام جابه جایی تنبک به شدت مراقب باشید که ساز شما روی زمین نیفتد و یا این که ضربه ای نبیند

تنبک را به آرامی روی زمین قرار دهید و با کاور آن روی زمین نیندازید بلکه به آرامی روی زمین بگذارید

 

 

  • در هنگام تمرین تنبک از ساعت و یا انگشتر استفاده نکیند

استفاده از انگشتر، ساعت مچی، دستبند در هنگام تمرین تنبک باعث میشود که بدنه ی تنبک آسیب ببیند و به آن خَش وارد شود

قبل از شروع تمرین تنبک و یا اجرا وسایل اضافی که ممکن است به تنبک آسیب برساند را از دست خود بیرون بیاورید و با دستانی خالی از هرگونه وسیله ی اضافی تمرین کنید و به این نکته دقت کنید که نوازندگی خوب با تمرین و تکرار به دست میاید نه با دستبند و انگشتر و زینتی جات هنگام اجرا!

 

بهترین مدل مدیریت زمان برای اثر بخشی تمرین در یادگیری یک مهارت چیست؟

 

بهتر شدن یک فرایند تدریجی است. اما خب اگر روش های هوشمندانه را به کار ببریم میتوانیم سرعت بهتر شدن خود را افزایش دهیم.

 

در این مقاله میخواهیم قدری در مورد مدلی مناسب برای تمرین و تلاش اثر بخش در یادگیری مهارت ها صحبت کنیم

 

تلاش های ما در زمینه ی یادگیری یک مهارت جدید در صورتی به نتیجه خواهند رسید که با استمرار و مداومت همراه باشند. برای مثال در تمرین موسیقی موردی که باید در اولویت توجه ما قرار گیرد تا بهتر یادبگیریم استمرار در تمرین روزانه است. 

 

خیلی از هنرجویان و هنر آموزان در رشته های مختلف مهارتی از تمرین روزانه ذهنیتی اغراق آمیز دارند به فرض مثال تصور می کنند که 

باید روزانه چندین ساعت تمرین داشته باشند و گرنه به موفقیتی نخواهند رسید. در حالی که همین مدت زمان طولانی را که برای تمرین خود انتخاب کرده اند تا کنون به آن دسترسی نداشته اند و در زمان های خیلی کم توانسته اند تمرینات خود را به صورت مرتب انجام دهند.

برای مثال مدام در ذهن خود برای تمرینی روزانه دو ساعت برنامه ریزی می کنند ولی شاید در ماه فقط چند روز موفق شوند که این مدل تمرین با این مقدار زمانی را به سرانجام برسانند.

 

آیا تمرین زیاد و فشرده برای پیشرفت و رشد در زمینه یادگیری یک مهارت سودمند و مفید نیست. صد البته که تمرین و تلاش و تکرار زیاد که برای رشد هر شخص در هر مهارت مفید است. اما مهم تر از مقدار تمرین در یادگیری یک مهارت این است که چه مقدار می توانیم به استمرار در تمرین خود پایبند باشیم. به همین خاطر بر این معتقدیم که تمرینی که هر روزه باشد هر چند با مقدار زمانی بسیار کم بسیار بیشتر از مدت زمان تمرینی اثر دارد که چند روز در میان باشد و به صورت بسیار فشرده و با درگیری ذهنی خیلی زیاد.

 

هنگامی که تمرین و برنامه ریزی هر روزه  و استمرار در تمرینات  برای یادگیری یک مهارت جدی گرفته نشود دو اتفاق خواهد افتاد. اول این که اوقاتی را که به هر دلیلی تمرین انجام نشود، ذهنیت هنرآموز یا هنرجو مدام درگیر این موضوع است که امروز تمرین نکردم، امروز درس هایم را اجرا نکردم. و از این قبیل خودگویی های منفی در ذهن؛ و وقتی هم که تمرین انجام شود به خاطر تمرین نکردن در روزهای قبل بسیار با فشار ذهنی و جسمی زیاد تمرین انجام می شود و ذهن مدام به فکر جبران کردن تمرین های انجام نداده در روزهای قبل خواهد بود. گویا این چنین تصور می شود که با فشار آوردن بر ذهن و جسم خود می توانیم نتیجه ای ناگهانی از کار خود بگیریم.

 

نکته مهم این که اگر میخواهید تمرین و پیشرفت مناسبی در یادگیری یک مهارت داشته باشید اول این که تلاشتان را روزانه انجام دهید اما به مقداری که هر روز بتوانید درصدی از کار را پیش ببرید. حتی اگر شده روزانه تنها ده دقیقه برای مهارتی که در حال یادگیری آن هستید وقت بگذارید بسیار عالی و کافی است.

شما مدت زمان ده دقیقه را برای تمرین انتخاب کنید و در صورتی که زمان بیشتر و انرژی بیشتری را در اختیار داشتید چه اشکال دارد که بیشتر هم وقت بگذارید اما حد اقل مقدار تمرین خود را در این صورت انجام داده اید و دیگر نگران این نیستید که هیچ اقدامی برای مهارت خود انجام نداده اید.

 

حس خوبی که این مدل تمرین برای شما دارد این است که شما در هر روز، با هر مشغله ای که دارید، با هر درگیری ذهنی که دارید دیگر حداقل مقدار تمرین را می توانید انجام دهید و از این طریق قدرت اراده ی شما افزایش پیدا خواهد کرد و کیفیت تمرین شما بالاتر می رود.

 

بهترین راهکار برای به نتیجه رسیدن این است که مدت زمانی را که تصور می کنید در اکثر شرایط زندگی می توانید هر روزه به آن پایبند باشید را انتخاب کنید و بر اساس آن تمرینی مداوم و مستمر و هر روزه داشته باشید . در این صورت احتمال موفقیت بسیار بیشتر است تا زمانی که تمرین ها به نا پیوسته و چند روز در میان انجام شود. این زمان ممکن است برای یک نفر ده دقیقه باشد و برای شخصی دیگر با شرایطی متفاوت تر بیشتر یا کمتر. مهم استمرار و انجام تمرین در تمام روزهاست.

 

این را به خاطر داشته باشید که کار مستمر ولی کوچک بسیار کارآمد تر و نتیجه بخش تر است …